絵付
素地に絵や文様を施すこと。
下絵付 （釉下彩）
素焼きの後、釉薬をかける前に描く文様のこと。顔料によって発色に個性がでる。本焼の高温に耐える顔料でなければならず種類は多くない。代表的なものに、呉須（ごす）、鉄紗（てっさ）、辰砂がある。これらを施釉して焼くと呉須は染付（そめつけ）、鉄紗は鉄絵、辰砂は釉裏紅といわれる文様になる。
染付（そめつけ）：呈色剤はコバルト
鉄絵：呈色剤は鉄
釉裏紅：呈色剤は銅
上絵付（釉上彩）
釉薬をかけて本焼した後の絵付のこと。下絵付の有無にかかわらず低温で溶ける絵具で絵付をする。
五彩、粉彩、染錦、金蘭手などがある。
五彩（通常の色絵）
複数の色を使って絵模様を描いたもの。本焼きをした後で絵を描き低温で焼付ける。
赤絵
色絵のうち特に赤色を多用する物。呉須赤絵など。
粉彩
清・康熙年間に考案された不透明質の彩画技法。フランス・リモージュの銅胎無線七宝技術を磁器に転用した。釉上に定着剤として白色琺瑯を塗り、さらにグラデーションを利かせながら上絵具をのせてゆく。五彩では困難であった濃淡表現が可能となった。通常五彩と併用して用いる。
豆彩
染付による輪郭線を基調として色絵を加えた物。整然とした表現を狙っている。
成化、雍正豆彩、色鍋島等
染錦
釉下彩として染付を絵付しさらに色絵付けした物。
金彩（きんさい）
上絵を描いて焼成した器に金を施す技法。金を用いて豪華につくられる器は金蘭手と呼ばれる。金彩は焼成温度の管理が難しくきれいな金を出すのが難しい。
金蘭手（きんらんで）
染錦に金彩を施した豪華な色絵磁器。白地の器全体に濃厚な色合いで絵付けがなされる。
明・嘉靖金蘭手、元禄伊万里金襴手等
色絵陶器
陶器に色絵を施したもの。磁器と比べて厚みがあり重厚な印象で素地が茶色っぽい。
古清水、二川焼等
彫文様
成形したものを天日干しする前、素地が乾き切らない状態のところに文様を施す技法のこと。使用する道具によって文様にバリエーションができる。
刻花（かっか）
素地に線で模様を彫ったり刻んだりする手法。線彫、浮彫など。
透彫（すかしほり）
素地の裏側まで模様を彫りぬいて文様を表現。芸術性の高い作品に施される技法で、この技術を応用して素地に穴をあけて、その部分に釉薬がたまるようにしたものが蛍手という。
櫛目（くしめ）
竹櫛などの道具で何本かの平行線を刻む技法。縦状や波状、渦巻きや点線などが描かれる。
釉薬をかけて焼きあげたものは、その濃淡が作り出す模様も見どころ。
布目（ぬのめ）
成形後の乾いていない状態で麻布など粗い目の布を押し当てて器面に写す技法。
布目を白化粧土で埋めたものを布目象嵌という。
飛鉋（とびかんな）
ろくろに載せた作品に弾力性のある鉋をあてて、連続した削り模様をつくる技法。
小石原焼や小鹿田焼が有名。
印花（いんか）
文様を彫った印判を印鑑をおすように当てて彫り模様をつけていく技法。
貼花（ちょうか・てんか）
粘土で形をつくり器面に貼り付けた文様で、ダイナミックに浮き上がる模様をつける技法。
輪花（りんか）
鉢や皿の口縁部に切れ込みを入れたり、胴部に筋を入れて、花型に見せる造形。
面取（めんとり）
成形後乾燥した器物を縦に削り多角形とする技法。李朝磁器に見られる。
鎬（しのぎ）
成形した器の側面などを削り取って、ダイナミックな施工を施す技法。
箆（へら）や切りバネなどの道具を使って器の表面をえぐるように深く削り、また釉薬をかけて美しい濃淡をつくりあげる。天龍寺青磁酒会壷などでよく見られる。
化粧掛け
土を水に溶かした泥蒋をコーティングして色を変える技法。
焼きあがりが黒褐色の土地でも白い化粧土を使うと白いやきものにすることができる。
粉引（こひき）
器表面に白化粧土をかけて、その上に透明な釉薬をかけたもの。
陶器に用いられる技法。
刷毛目（はけめ）
白化粧土を粗めの刷毛で塗りつけて、刷毛目の跡を模様とする技法。
刷毛がつくる化粧土の濃淡、かすれ具合が、独特の味わいを生み出す。
掻落し（かきおとし）
素地と異なる色の化粧土を全体または一部にかけ、乾いた際に化粧土を鉋で掻き落として文様を描き、透明釉をかけて焼く技法。化粧土をかけることで生じる色合いと、くっきりと浮かび上がる模様がこの技法の見どころ。
宋・磁州窯で名品が生れる。
指頭文（しとうもん）
乾いていない素地に指先で模様をつくる技法。
指描きともいう。道具を使わない独特、ダイナミックな作品が魅力。
筒描き（いっちん・スリップ）
化粧土や釉薬などを先端に口金具を取り付けた袋や筒にいれて、絞り出して模様を描いていく技法。白化粧土を水で溶かしたものを筒状の容器に入れて、器にデコレーションのように模様を描いたもので質感のある深い味わいがある。
呉須餅花手、スリップウエアなど
象嵌（ぞうがん）
彫文様を付けた素地に白化粧し、乾燥後に化粧土を落として透明釉をかけて焼いたもの。
彫りの入った部分には白化粧が残り、器の表面に刻み込まれた模様がくっきりと浮かびあがる。
器全体の土色と模様に埋め込まれた異なる土色の緻密なコントラスト文様が特徴的。
高麗青磁など。
型摺（かたずり）
切り抜きした型紙をあてて、刷毛塗りや吹きつけなどの方法で化粧土を付ける。
古染付、初期伊万里など。
練上（交胎）
鉢や皿の口縁部に切れ込みを入れたり、胴部に筋を入れて、花型に見せる造形。
面取（めんとり）
色の異なる二種類以上の化粧土を練りこむ技法。
素地そのものに練りこむ方法で器の表面も裏面も同じ模様となる。
施釉
作品に釉薬をかけること。
釉薬
釉薬とは器の表面を覆うガラス層。装飾技法の一つであると同時に、器を守る役割がある。
うわぐすりとも言われる。出来上がりは、土のとの相性、焼成温度、窯の特性などの条件により様々に変化する。釉薬が溶ける温度の違いで高火度釉と低火度釉に分けられる。これに対して、釉薬をかけず高温で焼き締めた焼締陶は、施釉された作品とまったく異なる顔を見せる。
灰釉（かいゆう）
天然の草木の灰を主な原料としてつくられる基本的な釉薬。
木灰と藁灰があり、原料になる樹木や藁の種類によって性質が異なる。
鉄釉
透明な釉薬に酸化鉄を混ぜたもので、鉄の分量で発色が変化する。木灰、藁灰、長石と酸化鉄を混ぜるなどしてつくられた釉薬は飴釉といい、光沢のある茶色になる。
天目釉（てんもくゆう）も鉄釉のひとつ。
青磁釉
鉄を発色材料とした釉薬。炎中の酸素濃度によって青から緑、黄色に変化する。
瑠璃釉
酸化コバルトを発色材料とした釉薬。ブルーから紺色に発色。
白磁（はくじ）
白い素地に透明釉を掛けた磁器。なお、青白磁は透明釉に含まれた微量の鉄分が水色に発色したものである。
低下度釉（ていかどゆう）
低い温度で溶ける金属を発色剤として利用しているもの。
緑釉（りょくゆう）と三彩（さんさい）が有名。
練上（交胎）
鉢や皿の口縁部に切れ込みを入れたり、胴部に筋を入れて、花型に見せる造形。
面取（めんとり）
色の異なる二種類以上の化粧土を練りこむ技法。
素地そのものに練りこむ方法で器の表面も裏面も同じ模様となる。
施釉の方法
浸しかけ、柄杓かけ、流しかけ、塗りかけ、吹きかけなどの方法がある。
また二重かけといい、二種類の釉薬をかけ合わせたり、部分的に異なる釉薬をかける方法もある。
自然釉
窯中の灰に含まれるガラス質が焼成時に焼きしめ陶器に降りかかると、釉薬状になる。これを自然釉という。灰釉の起源。
窯変（ようへん）
自然釉のように、窯で偶然生み出される変化を窯変という。備前焼、信楽焼などで見られる現象。
胡麻（ごま）、焦げ、桟切（さんぎり）
自然釉が胡麻のようになったもの、黒褐色の焦げ色がついたもの、灰に埋もれて変色した仕上がりになること。焼成中に自然現象で起こるコントラスト効果。
御本（ごほん）
土に含まれる鉄分が焼成過程で変化して、器の表面に赤茶色の模様や斑点を生じさせる自然現象のこと。
牡丹餅（ぼたんもち）
一部が周囲と異なる焼け色となるように、焼く際に小さな器をのせることでつくられる模様。
緋襷（ひだすき）
器の業面に、藁を巻きつけて焼くことで、赤褐色の線を出す文様技法。
備前焼によく見られる。
梅華皮（かいらぎ）
釉薬が溶けきらず縮れた状態になること。鮫肌ともいう。高麗茶碗のひとつ井戸茶碗ではこの梅華皮が特徴となっており特に高台に現れる。
